ケシャ、「緘口令」について語り、彼女の人間性の闇と光を語る

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Jun 09, 2023

ケシャ、「緘口令」について語り、彼女の人間性の闇と光を語る

Intrattenimento Il nuovo album della cantante cancella l'idea che solo lei ce la faccia

エンターテインメント

この歌手の新しいアルバムは、彼女がパーティーバンガーだけを作るという考えを消し去ります。

2020年、アルバム『High Road』をリリースした後、ケシャは自分を見失った。

ロックダウンが本格化し、1月末に彼女が落としたレコードは未完成の家のように放置されていた。 音楽はリリースされましたが、彼女はそれを宣伝することができませんでした。 彼女はまだミュージックビデオを4本しかリリースしておらず、ツアーなどということは考えられなかった。 同時に、今はじっとしていることを余儀なくされ、強い内なる計算が彼女の中で激怒していた。

「アーティストが誰も存在を知らない作品を作ったとしても、その人はアーティストでしょうか?」 ケシャはNY​​LON限定で発表したアーティスト・ステートメントの中で、当時自分自身に問い始めた疑問についてこう書いている。 彼女はアーティストでしたか? もしそうなら、彼女はどんなアーティストでしたか? 彼女は「Tik Tok」時代の、常にハッピーで軽薄で現実逃避的なポップメーカーとして世界に知られる存在だったのだろうか? かつて彼女はそんな人だったのだろうか?

フェイスマスクを付けてベッドに横たわっているケシャは、その期間に彼女の心の中で起こっていた恐ろしい解明を思い出します。 「自分自身や世界について絶対だと思っていたものが、どんどん崩れていく幻想をたくさん見ました。それは本当に怖かったです」と彼女は言う。 「いつも幸せでいることは難しいことです。それは現実的ではないし、持続可能でもありません。そして、常に幸せなふりをしていると、ある時点で有害になります。」

このような状況下で、歌手は5枚目のスタジオ・アルバム『ギャグ・オーダー』を生み出した。そのジャケットには彼女がビニール袋で窒息死している様子が描かれており、おそらくこれまでで最も暗いアルバムとなった。 不安やパニック発作が点在していた時期に書かれたもので、また、心を揺さぶる巨大な自我の死の瞬間が、現在「Eat The Acid」という曲としてこのプロジェクトで追悼されている(彼女はアシッドを使用していなかった点を除く)、13トラックのプロジェクトである。ポップアーティストのケシャはパーティーバンガーだけを作るという考えを打ち消します。

リック・ルービンがプロデュースした『ギャグ・オーダー』は、ケシャがこれまでに演奏した中で最も冒険的な曲です。 808 回のウォッシュ加工を施した控えめなサウンドスケープが、神との対話をテーマにしたエレクトロニック バラードを強化します。 余分なものをそぎ落としたギターに、彼女の頭の中に住む悪魔についての声が張り裂けそうな音とともに響く。 スピリチュアルな自己啓発の第一人者であるラム・ダスによる外的検証についての崩壊的な間奏曲によってアルバムは2つに分割され、最後はただ幸せになりたいという悲しげなフォークノートで終わります。 5月にリリースされた本作は、批評家たちからはケシャのこれまでで最も強力な芸術作品の1つとしてすでに注目されている。 そしてある意味、この歌手が性的暴行、暴行、精神的虐待などで訴えた不名誉なプロデューサー、ドクター・ルークとの長年にわたる法廷闘争に巻き込まれて以来、ある意味、これが私たちにとって最も正直な音楽のように感じられる」彼女から聞いたことがあります。

「私は間違いなく、世界の大多数の人が私に連想するものとは異なることをするという、音響的なリスクを冒しました」と彼女は言います。 「全く違う音、全く違う見た目。」

ロサンゼルスの自宅から電話をかけてきたケシャは、話している内容が暗いにも関わらず、陽気でリラックスした様子だ。 彼女はパリでの2週間の休暇を終えて帰国したところだ。過去3年間をアルバム制作に費やした後、彼女はささやかな贅沢を自分自身に許したのだ。 彼女はチーズ、パン、ワインを自分にご馳走し、マウンテンバイクでベルサイユまで行き、ビヨンセのルネサンスツアーの立ち寄りスポットを見つけてから、ビヨンセのものまね出演者全員が出演するドラッグショーに行きました。 「箝口令にハネムーンを与えたかったのです」と彼女は言う。

レコードについて深い会話をするために接続したときもこの高さでしたが、ケシャによれば、これはハーモニー、キー、ノートのすべてに至るまで高度に計算された努力だったとのことです。 「リックと一緒にアルバムの最後の曲を作ったとき、私たちは最も悲しいキーを探し続けました、そしてそれはニ短調だと思います」と彼女は言います。 「特に最も悲しいキーを使用したのは、私たちの脳の中にそのキーとメランコリーを相関させる何かがあるからです。おそらく、このレコードのすべてのナノ秒、すべてのハーモニー、私が自分の存在のすべての繊維をこのレコードに注ぎ込んだことを人々に知ってもらいたいだけだと思います」 。」

このインタビューは、長さと明瞭さのために編集され、要約されています。

3 年という時間は、自分のエネルギーを 1 つのことに注ぐには長い時間です。 あなたのファンがこれらの曲をどのように受け入れているかをどのように感じていますか?

ファンの皆さんには毎日言葉では言い表せないほど感謝しています。 もちろん、私はソーシャルメディアでできるだけ彼らと交流するようにしていますが、サポートだけです。私には、私を本当の意味で理解し、見てくれる家族、同盟、そして小さな軍隊がいるように感じます。 人生において、私たちが切望し、必要としているものの一つは、見てもらい、聞いてもらうことだと思います。

オンラインにアクセスして自分の記録を読んだりしますか?

正直、10年以上やってないです。 TikTokが登場する以前、私はソーシャルメディアが非常に圧倒的で、ソーシャルメディアがもたらすつながりを常に愛していましたが、同時に、濾過されていない大量の憎悪と敵意ももたらしました。 言いたいことを、言いたい人に、がむしゃらに言える場所だと感じています。 それを取り除くのは私にとって本当に大変だったので、約10年前にそのことから完全に離れなければなりませんでしたが、ファンとつながりを持ち続けていくのは本当に楽しかったです。

「Hate Me Harder」という曲があるのですが、これは私の嫌いな人たちへのラブソングです。 私はオンラインにアクセスして何かを読んだりしますが、それが必ずしも最も健康的な行為であるかどうかは疑問です。しかし、オンラインにアクセスしなければ、すべてのファンがこれらすべてのビデオを作成しているのを見ることができず、再検索することもできません。 -写真撮影をしたり、ダンスをしたり。 それを逃したくないんです。

あなたが「Hate Me Harder」の話を持ち出したので、それについて話したいと思います。 あなたがこの曲を嫌いな人たちへのラブソングと呼んだのがとても素敵です。とても素敵な言い方ですから。 それを書くきっかけとなった具体的な出来事はありましたか?

私は話せるようになった頃から音楽を続けており、2008 年からそれを公に発表し続けています。だから、私が自分自身についての不快で、胸が張り裂けるような、意地悪な言葉をたくさん読んできたことは想像できるでしょう。 以前は、ある人のコメントを、自分が誰であるかについての神の真実として受け止めるという形で、それが私の高次の力となっていました。ようやく座って笑える、自己主張をしない場所にいられることがとてもうれしいです。外部評価によると、私はその曲が本当に大好きです。

それは私がこのアルバムを真剣に作り始めたときに書いた最初の曲の1つで、私は(ソングライターの)ジャスティン・トランターのところに行き、彼が小さな小さなライティング・キャンプを主催し、私たち全員が彼の家の地下室に座っていました。 私は床に座っていて、「パートが 1 つしかないけど、もう終わりだ、もっと嫌がって」と思ったら、その部屋にいる全員が一緒に歌い始めました。 つまり、8人が部屋の中で「もっと私を憎んで」と叫んでいるのです。 とてもパワフルに感じたので、ツアーでこれを演奏したらどんな気分になるだろう、そしてそれが一人一人、特に私にとってとても重要なコミュニティ、クィアコミュニティ、LGBTQ+にどのように反映されるかを考えました。 私たちが耐えてきた痛みを他の人の口から受け止め、それを力に変えることで、どれほど多くの人が恩恵を受けることができるだろうかと考えました。

先ほど、注目されることの重要性についてお話しました。 NYLONがあなたのマニフェストを出版したとき、あなたはエッセイの中で、最後のアルバムをリリースした後、少し迷っていたと書きました。 「アーティストが誰も存在を知らない作品を作ったとしても、その人はアーティストですか?」というようなセリフがありました。 ハイ・ロードの余波に何が欠けていたので、そう感じたのですか?

私はハイ・ロードが大好きであると同時に、あのアルバムの一部は、明らかに非常に困難だった人生の時期に、私が幸せを表現しようとしていたように感じますが、それを否定するつもりはありません。 つまり、ハイロードの多くは、私が自分自身の祝賀的な側面を取り戻すことでした。 しかし、この作品を世に出した後に気づいたのは、私たち全員が耐えてきたこの集団的トラウマがすぐ後に続いたことで、私はプロジェクトが完全に完成するまで見ることができなかったということです。 アルバムを作っているときは、音楽が家の基礎であると感じていて、この基礎を築き上げて完成に持っていくことに興奮していました。 私はそれをすることができなかったので、それは私にとって悲痛なことでした、そして私がこれを言っている今、それがこの時期の私たちの問題の中で最も軽微なものであったことを十分に承知していますが、それは私にとって本当に悲しく感じましたそれをファンと共有することはできません。

また、この作品を発表してから 3 年が経ち、私がよく知っているこの現実逃避の世界を作り出すために、なかったことにしたい感情がたくさんあったことにも気づきました。 私は現実逃避が大好きです、私たちは皆それを必要としています。 [しかし]自分が本当に本物であり、アーティストとして本物の自分を世に出していると感じるためには、スキップして存在しないふりをしたかっただけだった多くの感情に立ち戻って対処する必要がありました。彼らは消えてしまうだろう。 私は痛みと悲しみと怒りを追い払うことを経験しなければなりませんでしたが、それが最終的にアルバムの最後の数曲の力強さと希望につながったのです。

あなたが払拭したり、そこから抜け出そうとした最大の誤った物語は何だったと感じますか?

人生において、私たちは皆、自分の経験の集大成に過ぎないと思います。 私たちは皆、人生で経験したことを通じて構築した世界を持っており、それが私たちの真実となり、世界観になります。 じっとしていなければならなかったとき、自分自身との清算をしたような気がして、「The Reckoning」という曲を書きました。 この静寂の中で、私はサイケデリックな体験をしました。これについては他のインタビューでも少し話しましたが、私は家に座って非常に不安を抱え、世界における自分の価値、自分の場所、そして自分が何をしているのかについて真剣に疑問を抱いていました。そして、なぜそれをするのか、そして、私は本当に変革的で、ほとんど超越的な体験をしたように感じました。そこでは、自分の心が分散し、自分より偉大な何かが存在するという考えに開かれ、自分が感じていなかった方法で宇宙に捕らえられていると感じました。もうすべてをコントロールしなければならないとは感じませんでした。

アルバムのために書いた最初の曲は「イート・ザ・アシッド」で、その翌日にそれを書いたのは、母がいつも私にこう言っていたからだ「酸を摂取するな、これがアルコールが気分を良くするもので、これが大麻が作るものだから」 「あなたはそう感じますが、決して酸を摂取しないでください。あなたは物事を見るつもりであり、それを決して見ることはできないからです。」そして皮肉は神聖な喜劇です。 私は酸を摂取しませんでしたが、このサイケデリックな[経験]がまだありました。

自我の死の瞬間のような。

完全に。 それはエゴの死のようなもので、エゴの死とスピリチュアルな目覚めが同時に起こったように感じました。 それは本当に怖くて、本当に激しく、そして本当に美しかった。そして、それがどのような感じかを作り出すサウンドを作り出すことが3年間の私の使命となった。

自分が支持していると思っていたこと、あるいは人々が自分の代表だと思っていると思っていたことが、ある種崩れ去っていくのです。

ただ、実際の自分と一致しない現在の自分の考えを永続させたくなかったのです。 エンターテイナーとして、非常に特殊なもののように聞こえるある種の芸術を作ることで有名になると、それはとても恐ろしいことになることがあります…

彼らはあなたにそれを作り続けてほしいと思っています。

うん。 そして真実は、人生において、望むと望まざるにかかわらず、私たちは皆成長するということです。

そこで「The Drama」を思い出しますが、これは私にとってアルバムの中でも傑出した曲のようなものです。 これは、あなたがこのレコードで音の限界を押し広げていることを示す素晴らしい例です。 その曲はどのようにして生まれたのでしょうか、またそれを書くことにはどのような意味があったのでしょうか?

「ザ・ドラマ」は私にとってとても興味深い曲です。なぜならバラードとして始まって、それを何と呼んでいいのかさえ分からない、今のような曲になったからです。 私はこのアルバムを「ポストポップ」と呼んでいます。 そして、あの曲は狂気の最高潮であり、私にとっては私たちが住んでいる世界を反映しているように感じます。TikTok や Instagram を使っていて、スクロールしているとたくさんの音が流れてくるときもあります。嬉しいことから悲しいことまで、あらゆる角度からたくさんのことが起こり、情報がたくさんあります。 私はメディア、つまり私たちの感覚に対する絶え間ないメディアの攻撃を歌の中にカプセル化したような曲を作りたかったのです。 だから私は「The Drama」をTikTokのサウンドだと思っています。

ただ猫になりたいだけの結末がとても合っている気がします。

そうですね、最終的にはラモーンズの「I Wanna Be Sedated」を補間するということになりますが、私はいつもラモーンズに掃除機をかけており、家の中で掃除機をかけている間はラモーンズの曲を叫び続けているので、この曲を採用しました。 それで、それをスローダウンして、カート・ヴァイルと一緒に書いた飼い猫の歌を加えて、それらをミックスしたいと思いました。 それは本当に、心の平穏を望むだけの絶望のように聞こえましたが、ドラマに夢中になるというまさに人間の性質でもありました。

私たちは社会として、メディアの消費を見てみると、卑劣なものをクリックし、何らかの理由でドラマや悪いニュースに惹かれていると思います。そして、私は本当に歌を書きたかったのですそれは面白いから、その人間性について。 人間として、私たちは平和を望み、幸福を望んでいますが、ドラマは私たち全員が夢中になっているものだと思います。

あなたはキャリアをスタートして数十年が経ち、ポップ カルチャーにおいて大ヒットや大きな瞬間を経験してきました。そして、多くのファン(およびファン以外)は、あなたが本当にポップ ミュージックに遺産を残したということに同意すると思います。 現時点で、自分のキャリアと今後の音楽制作にこれ以上何を望んでいますか?

アルバムは私の人生の本の一部であるように感じます。 だから私は、プライベートでも公的でも、あるいは頭の中だけでも、常に音楽を作り続けると思います。 それは私の人生の対処法なので常にそこにありますが、私がまず願っていることは、人々が私の音楽を聴いて、自分は一人ではないことに気づいてくれるということです。特にそれが、それほど圧倒的ではない曲をいくつか世に出したいと思った理由です。ポジティブ。 闇がなければ光はなく、光がなければ暗闇もありません。

自分の人間性のバランスを示すことが重要だと思います。 また、人々が私と一緒にいると最も本物の自分でいられると感じ、安心できる安全な場所を作り続けたいと思っています。 私にとって、自分のキャリア全体の中で最も重要なことは、他の人が見られていると感じられるよう支援し、他の人が安全だと感じられるよう支援することです。 そこで、慈善活動にも手を広げていきたいと考えています。 私はナッシュビルでドラッグ バーをオープンする準備を進めています。私はただ、人々に注目されていると感じてもらい、人々に安心感を与え続けたいと思っています。

ケシャの緞口令が解除されました。

ステファニー・ワン 3 年は、エネルギーを 1 つのことに注ぐには長い時間です。 あなたのファンがこれらの曲をどのように受け入れているかをどのように感じていますか? オンラインにアクセスして自分の記録を読んだりしますか? あなたが「Hate Me Harder」の話を持ち出したので、それについて話したいと思います。 あなたがこの曲を嫌いな人たちへのラブソングと呼んだのがとても素敵です。とても素敵な言い方ですから。 それを書くきっかけとなった具体的な出来事はありましたか? 先ほど、注目されることの重要性についてお話しました。 NYLONがあなたのマニフェストを出版したとき、あなたはエッセイの中で、最後のアルバムをリリースした後、少し迷っていたと書きました。 「アーティストが誰も存在を知らない作品を作ったとしても、その人はアーティストですか?」というようなセリフがありました。 ハイ・ロードの余波に何が欠けていたので、そう感じたのですか? あなたが払拭したり、そこから抜け出そうとした最大の誤った物語は何だったと感じますか? 自我の死の瞬間のような。 自分が支持していると思っていたこと、あるいは人々が自分の代表だと思っていると思っていたことが、ある種崩れ去っていくのです。 彼らはあなたにそれを作り続けてほしいと思っています。 そこで「The Drama」を思い出しますが、これは私にとってアルバムの中でも傑出した曲のようなものです。 これは、あなたがこのレコードで音の限界を押し広げていることを示す素晴らしい例です。 その曲はどのようにして生まれましたか、そしてそれを書くことはあなたにとってどのような意味がありましたか? ただ猫になりたいだけの結末がとても合っている気がします。 あなたはキャリアをスタートして数十年が経ち、ポップ カルチャーにおいて大ヒットや大きな瞬間を経験してきました。そして、多くのファン(およびファン以外)は、あなたが本当にポップ ミュージックに遺産を残したということに同意すると思います。 現時点で、自分のキャリアと今後の音楽制作にこれ以上何を望んでいるのでしょうか?